千灯跳板茶是流行于昆山市千灯镇的一个独具特色的民间舞蹈。用于婚礼场面向新人、亲戚敬献美茶的礼仪，是水乡婚礼中鲜为人见的习俗。表演内容为一青年男子，双手分别托起一茶盘，盘中装上茶杯、茶水，然后通过转、举、托、扭等一系列高难度的动作，舞姿优美惊险，杯茶纹丝不动，令观赏者赞叹不已。这个舞蹈曾多次被挖掘整理，搬上舞台，先后在苏州市和昆山市的民间文艺汇演中获奖。该舞蹈曾在“民间舞蹈普查”中被详细采录，并刊登在《中国民间舞蹈集成（江苏卷）》上，产生了广泛的影响。

如今，仅存的《跳板茶》的传人已进入古稀之年，由于该舞蹈的技巧性较高，已力不从心再作示范性表演了，但记忆尚好，还能讲解。这些年来，文广站的一些青年曾先后学过《跳板茶》的原始动作，如要恢复、传承还有可能。但时间紧迫，必须立即抢救。盼望能批准为“保护项目”，让这个富有艺术价值、审美价值、历史价值的民间舞蹈永远存活在民间。

奥灶面，作为古城昆山饮食文化的代表，是昆山悠远历史、丰富物产的象征。奥灶面主要分布在昆山城区，以奥灶馆制作的为代表。在沪宁沿线的一些城市有所流传。始于清咸丰末年，其面汤色泽深沉，状如懊糟（方言，意为肮脏），诬之为懊糟面。而食客们认为懊糟面好吃， 甚至为之咏诗颂文。这使奥灶面名声大振。

奥灶面是一种具有鲜明地方饮食文化特征，制作工艺独特，技术性较强，营养丰富，群众喜闻乐见的江南水乡美味，具有较鲜明的社会价值、旅游价值和历史价值。由于现存老厨师年老体弱，又受到各种外来因素的冲击，传承工作岌岌可危，应该立即采取各种措施，予以抢救和保护。

这次在普查“非物质文化遗产”时，我市专家组人员一致认为“昆山奥灶面制作工艺”具有鲜明的地方特色和文化价值，具有保护的必要性和紧迫性，特向上级申报“非物质文化遗产”的保护项目，以利这民间手工工艺的延续和发展。

中医伤科学具有丰富的学术内容和卓越的医疗成就,是中医学重要的组成部分，其内容包括“理、法、方、药”和整骨，推拿按摩手法及固定功能锻炼等临床治疗方法，伤科具有适应性广，疗效显著，安全简便等优点,数千年来深受人民欢迎，对中华民族的繁衍昌盛和世界医学的发展产生了深远的影响。

吴中闵氏伤科，发祥于昆山西乡之白塔港，从清代嘉庆年间起，历经五世，约有近200年历史。该世医源起于昆山，兴盛于吴中，名播于苏沪浙一带。主要以祖传治伤绝技和秘方伤膏药医治跌打损伤、骨断脱臼、扭腰曲筋等症状，在吴门医派伤科专业中，有重要的一席之地。170多年来，代代传承，培养了伤科人才，继承和发扬了祖国医学遗产。近数年来结合现代医学发展与中医药学，深入研究，闵氏伤科在临床治疗中，突显独特的优点,为当地人民的伤病防治作出重要贡献。

宋元时期，吴中地区的妇产科很发达，并产生了一批专著。南宋末昆山名医薛将仕——郑氏妇科始祖，精于医术，尤擅女科（妇科之古称），凡经、带、胎、产诸症而求治者，均能应手奏效，故而声震东吴，人称“薛医产家”。因无子嗣，传医术予女婿钱氏，钱氏复传医术于女婿郑公显，郑氏遂世代业女科，至今已达29代。薛将仕乃郑氏女科世医之始祖，其医学经验，经郑氏后裔整理成著名医著《女科万金方》和《薛医产女科真传要旨》等传世，是诊治各种妇产科疾病的极为重要的医典，至今业者奉为圭臬。

郑氏女科传世二十多代，家族兴旺，子孙传承，行医治病，在昆山乃至周边地区很有影响，曾出现过周庄支、县城乐输桥支和菉葭韩泾滩支等分支，由于种种历史原因，家谱被毁。目前，后世主要传人有郑绍先（已于2004年11月过世）和郑天如医师。昆山郑氏妇科自宋末起累世业医，代代相传，迄今历二十九世，近八百年，成为全国较为罕见的世医，在昆山乃至全国中医学界有着较高的地位。一些医学造诣较深的郑氏裔孙，留下了诊治月经病、妊娠出血、妊娠水肿、产后三大病等许多疾病的宝贵经验。郑氏妇科善用经方、古方，灵活运用，神奇莫测，出奇制胜，其学术思想、经验与成就是多方面的，有很高的学术和临床实用价值。目前传承郑氏妇科的后人在昆山市中医医院用其医理继续施以良术，每日受益之妇科病人达百人以上。

陆家诞生《段龙舞》，是因为先有传说中的“断龙”事件发生。为民降雨反遭灾。很久以前，陆家地区发生了严重的旱灾，数年未雨，河床干枯，田地开裂，庄稼无收，即使烧香求雨也无济于事，百姓挣扎在死亡线上。正在大家焦头烂额之时，来了一位白发长老，他善于观云识天，认为必须先建龙王庙，然后虔诚祭祀，才能感动龙王赐雨。但百姓已极度穷困，无力出资，长老便慷慨捐助万贯银两。不日，一座富丽堂皇的龙王庙在陆家镇西的吴淞江边拔地而起。龙王庙建成后，香火缭绕，直冲云天，分水龙王的七太子闻香后，感知人间定有急难在烧香求拜，便当机立断私出天宫下凡观察。果然，大地如火，万物涂炭，七太子心急如焚，当即决定作法降雨。刹那间大雨倾盆，禾苗即刻焕发生机。当地百姓感激涕零，于是集聚龙王庙跪谢七太子。正在此时，玉帝获悉发生了七太子私出天宫的犯规事端，就命令分水龙王将触犯天规的七太子绳之以法，便将龙身斩断，分成七段，惩罚其陈尸大路。百姓悲悯念龙恩。老百姓看到这个血腥场面后，既忿恨又怜悯。忿恨分水龙王好像是个袖手旁观的“冷血动物”。人说龙王呼风唤雨，紧急情况下总能居高临下，运筹帷幄，实施分水调水的魔法，将水灾转危为安，将旱灾化险为夷。为此，昆山很多地方都建有分水龙王庙，以谢龙王的治水大恩。但抱怨那次陆家地区发生旱灾后，不知何故，龙王无动于衷，而且还向乐善好施的七太子下了毒手。

“龙生九子”中排行第七的太子常被看作聪明、善良的化身，所以当他得悉人间有难时，就敢于冒犯天规，私出降雨。不幸的是七太子居然为此被斩成七段，命丧人间。由此，百姓无比痛恨玉帝不怜民情照章法办，抱怨分水龙王盲目遵命而酿成命案，怜悯七太子落得了个“好人没有好报”的下场。面对此番景象，百姓都为七太子的遭遇抱打不平。虽然他私出犯规，但毕竟是在行善降雨消灾，不该落得死于屠刀的下场。虽然天规绝情，但是人间有爱。面对“断龙陈尸”的惨状，当地百姓化悲痛为力量，用独特的方法为龙七子歌功颂德，因此舞起了斩断的龙身，就诞生了别具一格的《段龙舞》。

雅者，水磨腔也；俗者，大闸蟹也，而在这雅与俗之间，还有那形式丰富、地域特色显著的昆北民歌。

　　巴城老街上，依河而建的昆北民歌馆内，有关于昆北民歌的前世与今生：在农耕劳作中起源，在田间地头里发展，在阳澄湖畔传承。民族的就是世界的，昆北民歌在一代代传唱人的歌声中，唱出了巴城，唱响了世界。

　　昆山的民歌主要分布在巴城和周市，其中又以巴城为主，统称昆北民歌。

　　昆北民歌历史悠久，群众基础广泛，其生产和传播与长期以来的农耕劳作密不可分。劳动是人类生存和繁衍的基础，同时也为人类文明播下了智慧的种子，反映农民心声、抒发草根情结的民歌便是其中重要代表。有什么样的劳作形式，就会产生什么样的民歌节奏和旋律。每每在劳作和生活的间隙，人们就在田里、湖边、林中、村头尽情放歌，时而异口同声，时而一领众和，此起比伏，十分热闹。

　　其实，民歌与昆曲也有着紧密联系。昆曲成为昆剧，开山之作《浣纱记》。据传，梁辰鱼在创作曲调时融入了些许巴城民歌的元素，尤其最后一句“唱一声水红花也罗”，与昆北民歌的俚语习俗很是相似。而昆北民歌中的水磨调也与昆曲中的唱词有吻合之处，无论是巧合还是相互影响，民歌与昆曲终究是相辅相成的，它们为人文荟萃的巴城留下了宝贵的精神财富。

　　一方水土养一方人，一方风情传一方歌。昆北民歌丰富多彩，从没有曲谱的田间歌谣到拥有完整歌谱的非物质文化遗产项目，这过程离不开一代又一代音乐人的努力。1954年起，费克、鲁起贵、张仲樵等著名音乐家先后来到巴城、正仪、周市等地采录曲谱，为昆北民歌披上了专业的音符。

　　说到传承，不得不提到昆北民歌传承人陆振良，他是昆山市第一批非物质文化遗产项目代表性传承人。陆振良是在劳作中与昆北民歌结缘的。他的老师是同一个生产队的民间老艺人汪菊林。劳作时，陆振良总是一边挥动翻堆料的铁叉来模仿“划龙船”的舞蹈动作，一边唱着高亢激昂的曲调……久而久之，陆振良渐渐掌握了昆北民歌的精髓，他演唱的民歌字正腔圆、气足、音甜，吴语的音韵表现得淋漓尽致。

　　后来，陆振良成功考入巴城镇文化站，开始真正踏上表演舞台。成为正式的民歌演员后，陆振良带头组建巴城文化站阳澄艺术队。2005年，阳澄艺术队选送的女生小合唱《乘风凉》获得了第七届江苏省“五星工程奖”金奖。2016年受到美国加州大学的邀请，昆北民歌登上了长滩州立大学音乐厅的舞台，给观众带去了美的享受。

江南丝竹是流行于江浙沪地区的乐种，而昆山花桥地处江浙沪的中心，更是江南丝竹的活跃区域，并形成了独特的风格。

江南丝竹的历史本身并不长，大致是从二十世纪初开始的，花桥的江南丝竹大约在上世纪四十年代中形成。比起其它地区的江南丝竹，花桥的丝竹音乐以其短小、活泼而独领风骚。人说江南丝竹的音乐委婉、缠绵，而花桥的丝竹音乐却热情奔放，可以说是一种另类的丝竹音乐，具有独具一格的价值。

花桥的江南丝竹普及民间，基本村村都有丝竹乐队。一般在婚礼、祝寿等喜庆场面，特邀丝竹乐队演奏，不但坐堂奏乐，而且，常常在乐器上挂着龙凤彩饰，行街表演，营造了江南礼仪中的独特风景。

锦溪的制砖业约始于汉、晋，以家庭作坊式的土窑为主，到明、清发展到鼎盛阶段。锦溪自古就有“七十二只窑”之称。锦溪的制坯、制砖业十分繁荣，所产砖瓦种类繁多，有坚韧美观的方砖、八结黄道砖、蝴蝶砖、花窗砖、长寿砖等。瓦的种类也很多，有铺设在屋檐边的瓦当，有挑在屋脊的鸱吻，有筒瓦、龙凤瓦、跷节瓦等。其制作工艺流程主要有：选泥－晒泥－粉碎－筛泥－练泥－搁堆－做坯－凉晒－装窑－烧制－成品。由于锦溪镇四面环水，成土质为湖泊沉积物，质地细密且较坚实，微酸性至中性。因此制成的砖瓦细结坚实、不易破碎、经久耐用。

明清时期，苏州的砖瓦生产，以陆墓与徐庄二镇最为著名，明清皇宫正殿所用的细料方砖及工部所用的官砖大多出此二地。锦溪的砖瓦生产业紧随其后。清代乾隆《陈墓镇志》载：“本镇居民稠密，务农者恒少，除坐拥高腴操赢贸易之家，余俱谋食。故女人纺棉、织布，日得以资生。男子作佣工，半籍窑业以糊口。”不过，清代后期，锦溪的砖瓦制造大有后来居上赶超陆墓、徐庄之势。

上世纪六十年代，锦溪多个村利用原有旧窑，逐渐恢复砖瓦生产，烧制青砖、小瓦。上世纪八十年代，随着乡镇企业的异军突起，锦溪镇先后出现了砖瓦一厂、二厂、三厂等八大砖瓦厂，由于窑多，又被称为“窑乡”。九十年代后，丁惟建等人研究古砖瓦制作技艺，通过拜师学艺、查阅相关文献资料，掌握了古砖瓦制作技艺，特别是金砖制作过程中的选土、风化、晾晒、泡浆、搅拌、沉淀、踩土、制坯、干燥、烧制、上釉、抛光等40多道关键工艺节点有着较深的了解掌握，对烧制过程中窑货散发出的味儿也有着较深的研究，并开办了锦鼎陶艺仿古砖瓦厂。

2015年古砖瓦制作技艺被列入江苏省第四批非物质文化遗产项目名录。

早在元朝，江南农村就流行着一种妇女专属的喝茶风俗——“阿婆茶”。在解放初期仍广为流行，以江苏昆山的水乡周庄为主要代表。农忙过后，妇女们聚在一起喝茶聊天，一般还会带上手工活，工作娱乐两不误！妇女同胞的活动，男性禁止参与——“阿婆茶”因此得名！

妇女们在一起大多谈论家庭琐事、田里收成，当然也免不了儿女婚事，小小茶桌上成就了许多美满姻缘。

“阿婆茶”的品饮很有讲究！要用周庄河里提的水，祖传的“铜吊子”做水壶，烂泥与稻草和稀搭成“风炉”——生火快、火旺还省柴的炉子。喝茶时，把“铜吊子”放在“风炉上”，茶在其中煮沸，边煮边喝，茶香四溢醉人，再配上当地的土特产作为茶点，别是一番享受。

张浦民歌流传多年，不仅形式多样且内容丰富，有的歌声幽默含蓄，有的歌词幽默风趣，有的曲调优伶动听，具有深刻的思想性和艺术性。于2010年被列为苏州市非物质文化遗产项目，主办方举办的一届又一届的民歌赛，不仅为给广大的民歌爱好者提供展示和交流的平台，也在此过程中发掘和培养出了一批民间“歌娘”，有效推动了张浦民歌的保护和传承，促进我镇民歌进一步创新与发展。

周庄的摇快船始于清初。经过悠悠数百年的沿袭，摇快船已成为民间良辰佳节、喜庆丰收、婚嫁迎亲时群众喜闻乐见的大型娱乐活动。农民自备船只、服装、道具、锣鼓，自娱自乐，具有浓郁的水乡风情。

周庄的快船堪为奇异。比赛前，先由手巧艺高的工匠在船上搭起花棚，称为“花快”。花棚分头棚、纷彩。头棚上悬挂彩灯，插上彩旗。舱棚上流苏飘挂，舱中坐上锣鼓乐队。高高艄棚供橹手们遮阳。每船备头篙、大橹、小橹各一置于船体左右两侧。大橹旁搁跳板于舷外，伸出水面。每船配有十五、六名身强力壮的橹手。身穿紧身衫衣，脚蹬绣花布草鞋，颇显威风。

每逢节汛，周庄南湖或急水江等地锣鼓喧天，人声鼎沸，使宁静的水乡变得亢奋了。来自周庄附近农村的数十条花快船竞放异彩，云集在碧波荡漾的水面上，帆樯如林，篙橹对峙。岸上人头攒动，摩肩接踵，观者沉浸在一片喜气洋洋的氛围之中。

如今为了抒发水乡人民的壮志豪情，水乡古镇周庄将摇快船列为风情旅游活动项目，特制最五彩缤纷的花快船，组建了橹手队伍，水乡健儿释放出奇伟磅礴的能量，使情浓意浓的古老风情充满了青春的力量，为弘扬古镇风情再现增色生辉。摇快船的特点在于比平常的船要多一支橹，二条出跳，这是在江南水乡水上活动中的一枝独秀。由于受到特有的地理环境、文化、生活习惯等的影响，形成了具有规律性的水上体育活动。

2011年周庄摇快船被列入苏州市第五批非物质文化遗产代表性项目名录。

顾鼎臣，字九和，号未斋，明成化九年二月廿五日（公元1473年3月23日）生于昆山玉山镇积善乡雍里村。明弘治十八年（公元1505年），33岁的顾鼎臣考中了状元，后来做了很大的官，从翰林院修撰一直做到礼部尚书、文渊阁大学士、武英殿大学士（相当于宰相）、太子少保兼太子太傅等职务，是弘治、正德、嘉靖三朝元老。

明嘉靖十八年三月出巡，特命顾鼎臣留守京城辅佐小太子执政，这就是民间传得沸沸扬扬的所谓“代朝三月”的故事，从此顾鼎臣这个人被笼罩在一个神秘的光环之下变得有点云里雾里起来了，民间敷衍出来的传说也越来越多。早在清光绪年间，评弹艺人就根据民间传说编成演出脚本到处弹唱，所以在江浙沪一带，“顾大麻子”这个人物和关于他的传说可谓是家喻户晓人人皆知，至今尚在玉山地区流传。

目前已经搜集、记录和整理顾鼎臣的民间故事与传说有：《顾母打桩一记定》、《昆山城隍闭眼睛》、《罗汉狗肉香喷喷》、《老牛就要这根“绳”》、《 天高三尺有隐情》、《设计智救林子文》、《龙光宝塔要空心》、《相爷原谅小青青》以及《有趣“古泾”变“花泾”》等。

顾鼎臣的民间故事与传说，经过代代相传，传至近代，昆山已故教师季鼎臣、已故文化工作者邱维俊及郑松林等对此进行收集整理传播；当代地方文史专家金德仁、程振旅等挖掘整理顾鼎臣的传说故事，郑涌泉在前人的基础上进一步收集、挖掘整理该项目，并进行传承传播。

2013年顾鼎臣民间故事和传说被列入苏州市第六批非物质文化遗产代表性项目名录。

青团，从南朝开始，江南人民在清明节用作祭祖贡品，至今已有1600多年历史，现成了一种时令糕点。相传，起初作为祭品的青团因为口感差，没有人把它当做商品。直到元末，富商顾阿英丧母，他为了让亡母“吃”上美味可口的青团，发现了一种可以代替小麦的野草，青团的质量才发生了飞跃。

民国年间，正仪镇有文魁斋、金记等好几家糕团店。文魁斋当时叫沈记糕团店，但做的青团不如金记的好，所以在正仪没有名气。后来的沈记店主沈文魁发现，蒋麦草汁制和青团虽好，但是有一股青草味，影响了人的食欲，成不了顾客欢喜的点心。为了击败对手金记糕团店，他和太太陈娟英发现必须从清除蒋麦草汁的异味、提高青团的质量入手。经过数年的反复试验，到了三十年代，文魁斋创造了一种独特的制青团工艺，用这种工艺制成的青团清新爽口，受到食客普遍欢迎，打出了“文魁斋”品牌，成了一种时尚名点。

文魁斋青团制作工艺主要分浸、兑、和、拌、蒸、剪几道工序，其中工艺的关键是青草汁与石灰水的配比比例，这也是文魁斋的家传秘诀。精选糯米磨粉和入兑好的青汁，制成青色面团。馅心有荤素两种，荤的是豆沙，上面嵌一颗亮晶晶的猪油；素的是红枣去核粉碎后加绵白糖拌和的枣泥，称白果。陷包好后，团子捏一个微尖的盖，一个个放入蒸笼旺火蒸煮。出笼时浇一层熟菜油，再倒入大盘一只只剪离上市。全部制作过程都是纯手工技艺，这是现在的传承人吴定元先生（沈文魁之子）所秉承的“纯手工”理念，为的就是让顾客尝到口感最好的青团。

文魁斋青团子出笼时就有一股有人的清香，色泽鲜亮，青翠欲滴，咀嚼间腴糯而不黏牙。还有自然保鲜功能，存放七天不破不裂不变色，依然柔软光滑，深受百姓喜爱。1999年被评为江苏省名点，2003年获中国周庄旅游艺术节美食大赛“优秀奖”，曾被上海豫园邀请参加“老城隍庙名菜明点特色展”。

2013年正仪文魁斋青团制作技艺被列入第六批苏州市级非物质文化遗产代表作名录。

石牌东岳庙始建于北宋元祐中系（1090年），距今已有900余年历史，曾多次修缮，其中，在康熙五十三年（1714年）、道光癸卯年（1843年）维修时所刻碑文至今犹存。

2014年，东岳庙进行了整体恢复重建，如今的东岳庙占地面积约10亩，建筑面积2000平方米，内供玉*大*、东岳大帝等，并设钟鼓戏台、舞龙场地，主殿两侧设功德榜，现为昆山道教宫观中规模最大的宗教活动场所。

作为巴城民俗的一大亮点，东岳庙会是苏昆太常及上海地区最具影响力的民俗文化品牌活动之一。巴城东岳庙从1994年重建至今，已连续多年举办庙会。2010年，东岳庙会被列入昆山市第三批市级非物质文化遗产。2020年，入选第七批苏州市非遗项目名录。

东岳庙会由最初的宗教性祭祀活动，发展成为今日融宗教、民俗、娱乐等为一体的综合性社会活动。传统文化与现代生活的“嫁接”，更是赋予了千年庙会新的内涵、新的生机，为千年民俗文化的传承增添了一笔鲜亮的色彩。

我国是竹文化大国，竹子在传统文化中被视为“君子”，被赋予虚怀直节、坚贞不移的品德，又是隐逸的象征。宋代苏州是制扇业重镇，到了明代苏州扇骨雕刻开始盛行，由于文人的使用和参与，苏州竹刻便成全了金陵和嘉定两派竹刻，入清后昆山、常熟等周边地区也相继出现了竹刻从业者及竹刻技术的交流活动。宁波博物馆现藏有一浅刻臂搁，落款为“唯翁道兄，戊于春日李流芳书于玉峰”，玉峰即昆山，这是明末嘉定四先生之一的李流芳在昆山书写并刻就的。

作为苏州竹刻的一部分，昆山竹刻主要分布在巴城镇。它以深雕、透雕、浮雕、圆雕、留青、浅刻等为其基本特征。

苏州竹刻内容上主要与诗、书、画、印的完美结合，精致、文雅的竹刻技艺配上书画名家的作品，更增观赏性和艺术性。常见的有竹对，竹简、条屏、观屏、笔筒、臂搁、镇指、扇骨、印章、摆件、山子、笔架等文房用品。

苏州竹刻最有代表性的传承人为周玉菁，1920年生于苏州，1952年移居锦溪，以刻竹刻印为生，早年师从吴门竹刻名家王山泉，并得其真传早年师从吴门竹刻名家王山泉，并得其真传。

倪小舟慕名周玉菁竹刻，拜师周玉菁，同时受到杨惠义、钟山隐的影响，形成自己的风格。倪小舟1986年开始就收集历代竹刻制品，迄今已收集历代竹刻80余件，竹器60余件，文房用品80余件，为即将成立“巴城竹刻艺术馆”奠定基础，竹刻艺术馆将集中展示、研习、宣传苏州竹刻艺术于一体。

连厢，又称莲湘、莲花落、霸王鞭、花棍、金钱棍、打花枪，是一种古老的传统民俗舞蹈艺术，在江南各地广为流传。清代有诗“窄样春衫称细腰，蔚蓝首帕髻云飘”，描绘的便是人们表演连厢舞蹈时那种载歌载舞、热闹快乐的景象。

连厢舞蹈是传统技艺，有文、武之分。文连厢表演时，歌舞并重，节奏轻快。武连厢表演时，活跃自由，动作粗犷。玲玲演出的连厢舞蹈，以文连厢为主，击打的主要动作有交齐、起步、转棒、踢棒、敲身、击地、对打、转身、收势等基本动作。向上的动作以手拍连厢为主，向左右的动作以敲击为主，向下的动作则以撞击为主。表演时，舞者需左右上下舞动，敲击肩、臂、肘、胸、腰、臀、背、大腿、小腿等部位，动作整齐，轻松活泼，加上连厢声节奏感很强，能使观者情不自禁地随之起舞。

连厢舞的表演内容，主要反映吴地水乡的文化和生活，有插秧、摇船、纺纱、割稻、牵磨等水乡农耕的动作，也有歌颂幸福新生活的内容。同时，连厢舞还能表达情感，特别是表现青年男女之间的爱情。张浦镇便有山歌唱道：“四角方方一块场，借倷场地打连厢。郎打连厢妹敲鼓嚷，四句头山歌唱开场。一支连厢四个厢，十二个铜钱嘁嚓响。郎打连厢妹敲鼓嚷，伲是心心相印情意长。”

因为张浦镇具有非遗吴歌与水乡妇女服饰的优势，所以张浦连厢表演时，表演者口唱委婉吴歌，身穿典型的水乡妇女服饰，手舞连厢，可谓珠联璧合，相得益彰。这充分凸显了江南水乡浓郁的地方特色以及深厚的文化内涵。

堂名诞生于昆山市玉山镇，明清以来，主要集中在玉山镇的亭林街道一带以及周边的农村。据上个世纪八十年代调查，清末民初昆山境内的堂名班有50多个，堂名世代传承，名家辈出，成为区内独特的文化资源。

说起昆山堂名的起源，要追溯到明朝嘉靖年间，其产生与魏良辅有着莫大的关系。当时，魏良辅改良的昆曲就是一种清唱形式——只讲究声腔的完美和韵味的浓郁，还未有表演程式的参与。随后，昆山人梁辰鱼根据魏良辅的格律填词，完成了《浣纱记》的创作，使昆曲进入了唱演并重的昆剧时代。

明代中期后昆剧开始了数百年的兴旺，到了清朝末期，昆剧开始了衰微。作为昆曲的发源地昆山，重新恢复了曾经兴旺一时的清曲坐唱，于是堂名班子应运而生，终使昆山的昆曲薪火不断，还在绵延不绝地艰难延伸。

解放后，昆山的堂名班基本消失。只在1987年，在玉峰山的翠微阁内举办了一次抢救性的恢复活动。直到2012年的春季，又建起了以传承昆曲堂名为宗旨的“昆玉堂”。

“昆曲堂名”是一种唱戏奏乐的艺班，常由8人左右组成，他们正襟危坐在两张合拼的“八仙桌”四边，边奏边唱，专为婚礼寿庆场面烘托气氛。堂名班子由才艺出众又德高望重的班头“组阁”，班子由唱奏俱佳的男性组成。班子里生旦净末丑一应都有，每个角色都身怀绝技，吹拉弹唱样样皆通，且个个一专多能，拿起乐器就能奏，拉开嗓子就能唱，高潮时鼓乐齐鸣，舒缓时唱腔轻柔。小小的堂名班子，储存着数百段经典名曲，对观众有求必奏，有点必唱。这种功力需要长年累月的积累，大部分靠家传培养、跟班实践、最后出师独立。

昆山的堂名世家很多，如周市的杨仰洲家系，玉山的吴秀松家系、高慰伯家系，都是数代从事堂名，总是祖辈传父辈，父辈传子辈，保持传承。昆山堂名是昆山特有的一种唱演并重的民间曲艺形式，对其的研究对深入了解昆山婚庆、寿庆民风、昆曲清唱史、昆曲唱腔特点、昆曲十番组曲有重大意义。

苏绣（昆山刺绣)，2021年被昆山市人民政府列入第五批昆山市级非物质文化遗产代表作名录。苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出作品，由于丝光的艺术效果，绣品上的书画图案显得更加鲜活生动。苏绣也以其图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格广受好评。

苏绣（昆山刺绣）在绣样取材、表现手法，艺术风格等方面都与其它绣种有所不同，为表现当地独特的风物。作品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、绣鞋、戏衣、台毯、床楣、披巾、头巾、台帷和靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。苏绣（昆山刺绣）的总体针法将近六十种，有晕针、掺针、平针、轮廓针、钉线针、锁针、打籽针、刻鳞针、松针、交针、接针、麦穗针等。苏绣（昆山刺绣）绣品中反映出的祈福、祈财、祈禄、祈寿、纳吉、道德伦理等内容，涵盖了民间百姓所有的美好愿望。

金华村腊-肉制作加工技艺始于南宋淳祐年间，制作为每年的腊月。旧时的金华村老百姓以种田养猪维持生计，通常是宰杀腌制，以方便来年食用，世代相传形成了现在的特色。

在乡村振兴的过程中留住乡愁，现在的金华村，仍流传着许多关于它的民间故事，吃了“打耳光不肯放”的腌笃鲜，仅可“一人食”萝卜炒腊-肉，“想要留住乡愁，便是吃在金华”

昆山思尔腾在2021年下半年，针对金华村农副产业进行重点梳理整合，以重塑品牌为核心，积极做好非遗文化的宣传与保护工作，建设金华村自有品牌的产品矩阵，让真正的乡村风味走出乡村。