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楼主 发表于: 02-05
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美学心得（第二百八十六集） 罗国正 （2026年1月） qyKI.X3n* 3336、每个人都存在独有的记忆或回忆，随着人的忘记或逝世，除了有些情节在部分的亲人、友人的记忆中留存，绝大部分的内容将永远消失于人间。只有在人类海量般的记忆或回忆，通过极少数人的文艺家、新闻工作者、历史学家、或个人的照片、日记等，以艺术的形式、或直接记录等流传下来，成为那段时光的印记，成为美学等等的研究对象。具有典型的历史价值的不多，而具有重大启示意义的文字、图像、录像等记录，显得非常珍贵。这些常是触动人的情感的存在。 pJ3-f k"i 3337、有两个度，深深地影响着人的陶醉程度：一、美感度深深地影响人的陶醉程度；二、感情的纯洁度深深地影响人的陶醉程度。没有美感和纯洁，怎样会令人陶醉呢？美到极致，会令一些人销魂。 b$eN]L 3338、中国语言、文字，便于精炼、哲思、形象、意韵的表达和联想，也自然导致在人工智能的语言系统上有很好的发挥效果。 ~eyZH8& 3339、进入一个人家的屋内，没有发现一本书、没有在墙上和摆设上见到一幅或一个艺术品，房屋的主人没有一点文化品位，使人骤然感到，这房间内没有灵魂的存在。 p)qM{`]G\
3340、用丰富的美学高尚灵魂来充满着心灵，人的言行举止、表情和服饰才自然而然显得高雅、脱俗。 h ^.jK2I 3341、现代画家张大千（1 899—1983），是四川内江市人，祖籍是广东番禺。1907年，他才8岁，就随姐从母习画；1911年9月就读天主教福音学校，随后在华美初小学毕业；1914年就读于重庆曾家岩求精中学，之后转入江津中学。1917年，东渡日本，随兄到日本京都学绘画和染织。1919年由日本回上海，先后拜书画家曾熙、李瑞清为师，主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体。在上海期间，与兄弟张善孖昆仲创立大风堂画派。回国后曾入迷佛学，一度为僧，法号大千。1936年为南京中央大学美术系教授，一年后就辞职。四十年代归蜀。曾去敦煌临摹和研究壁画、雕塑。1944年，举办《张大千临摹敦煌壁画展览》，受重庆各界关注。之后，在亚、欧、美举办画展，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。1949年，创《荷花图》，现藏于中南海毛泽东故居。五十年代栖身海外，长期卜居巴西“八德园”。1969年，迁居美国旧金山，居美十年，是张大千创作的鼎盛期。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，住双溪摩耶精舍。1983年4月2日，因心脏病逝世，享年84岁。 kt# t-N;}x 下面介绍张大千主要的美学思想： )Z*n m<= 1、学不通经，谓之俗学。书不通篆，谓之俗书。画不抚古，为之俗画。 c Cx_tGR" 2、画家追求“真美”，“不单指物的形态”，还要“在悟到物的神韵”。如王维的“画中有诗，诗中有画”的境界。达到“画是无声的诗，诗是有声的画”。 hz+O .k],? 3、“意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露纸上”。 h3[x ZJO 4、画要“以美学为基点”。 o
zM n8@R 5、作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。 k|^YYi= xF 6、“集成美的构图”。中西画根本上没有区分，不论初学，还是最后达到最高境界也如此。“虽可能有点不同的地方，那是地域的风俗习惯以及工具的不同，在画面上才起了分别。” O@>Z YA% 7、凡我所见，皆我所有！ czLY+I;V3 8、“中国画与西洋画，不应有太大距离的分别”。“一个人能将西画的长处溶化到中国画里面来。看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这同样要有绝顶聪明的天才同非常勤奋的用功，才能有此成就”。 -l~+cI \ 2 9、“吾国绘画之难也。非仅形之似物之状写而已。其状物也，必先究用笔，而后究机趣，终以究其神为归焉。” X%98k'h.y 10、一个画家要形成自己的风格，必须要师今人，师古人，更要师造化，兼效百家。 JA$RY 11、先师古人，而后师万物，而后师造化。“终之以师吾心为的焉”。 Qp;FVUw9 12、“习之也罔，览之也博，濡之也久”。 ]i/Bq!d l 13、要善学善变。善于学习他人之长，看一件作品，要分析，要深入进去，才能领会精神和糟粕。善于学习他人之长是首先学得进去，要又能变得出来。先是师他人之迹，然后才能进而师他人之意。 ,_UTeW6M 14、“其度宏，其心公，其识精，其气平，其解超，不惑乎前人之说，独探乎斯事之微，犀烛镜悬，庶几其无所遁隐，非易事也。” eMLcm ZJR 15、让世人“得以沐浴乎艺海，优游乎画苑，以化其犷悍之气，释其惊怖之念，以美为教，庶几斯世之跻乎于至美之域。” r h c& #JS 16、“不惟含生之伦，得以全其生，而兹文物之瑰宝，亦得永存于天地间而不朽坏。” V/+D
] 张大千之所以能成为世界公认是第一流的画家，这与他长期积累起来的多方面综合优势所造成的：第一、他从小就学习绘画，并一生喜爱绘画，学习、创作图画持之以恒。第二、绘中国画，需要有很深厚的书法基础，他二十岁就开始拜师主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体，为他以后绘画扎下根基。第三、他创作很多的画是用笔非常精细的，需要心平气静腕定手灵的，这和他曾多度出家学佛，练出气定神闲功夫有关。第四、他在临摹仿造方面，用了很多时间，下了很大的功夫，其临摹仿造水平之高，令世人惊叹。他除了到敦煌临摹和创作了较长时间外，他还能临仿石涛、八大山人、陈洪绶、徐渭，以至明清诸家、上追至隋唐、宋元等名家，在当时画坛上留下很多故事。与他同时代很多大书画家都难分出真伪，甚至他的很多伪作的艺术价值，在中国艺术史上的地位较之古代名家真品过之而无不及。他不少伪作，被世界著名的很多博物馆、美术馆、重要人物作为真品收藏，留下了不少趣闻轶事。他因此得到了丰厚的收入，也是引起世人不少有争议之处。第五、他一生在国内外很多重要的地方举办或参与了画展，次数之多，可谓惊人，得到了画界和各个层次的广泛认可，得到了强大的宣传效果。第六、他大量的画册和其它作品的出版、新闻的报道等，也起到强大的推波助澜的作用。第七、他游历中国和外国很多名城圣地，名山大川（他首推中国黄山）；与很多艺术界人士交流，并一起参与活动；与多个国家元首和各界各阶层的人物有众多交往，朋友很多；他一生娶了四任妻子（不包括与其他女*的*往）；又居住、生活过世界不少的地方，到过很多地方写生，读了很多书籍等等。可以说，他的知识、见识、经历和感情世界是非常丰富的，加上他的天资和熟练掌握的技法，都很有利于进行绘画创作的。第八、他的生活是富裕而充实的，不用为生活问题去劳碌奔波，加上又比很多人长寿，所以他用在增长见闻、学习、临摹创作上的时间、精力，比古今中外很多艺术家要多。这是他的重要优势。第九、他的思想，尤其在美学、绘画方面的思想比较开放，学习绘画艺术的内容比较广泛，能兼容并收。他不是只重东方艺术而贬低西方艺术，认为都会殊途同归，这也是他的一个优势。 hK UK#xx 艺术界较普遍将张大千定位为一流杰出的画家，没说他是美学家、书法家、雕刻家、教育家、思想家等等，虽然他在书法、印刻、教育培养方面也有一定成绩，但不够显著，只有绘画特别突出。我认为这个定位是比较客观的。他的美学思想和大多数作品，主要是体现出中国传统文化中的古典主义的理念，如果按我提出的感悟主义将文艺发展分为八种大的类型或主义来评定，他的美学思想和作品只占八大类型中的八分之一。他的美学思想重点放在绘画上。他通过长期学习、临摹、创作，积累了不少的美学心得。他在艺术创作方面，基本上可以分为两大部分：第一部分，他用了大量的时间对前人的绘画、书法、印刻等进行临摹，对自然景物写生，这都基本上属于从艺术上再现的过程。由于他技法纯熟，再现的境界和效果也惊人，得到很多人的称赞、认可、收藏。在此基础上，就出现了第二部分，他创作了大量的表现作品，较为突出的是泼墨泼彩的山水画。无论是再现和表现的，他的绘画在中国以至世界都享有盛誉，他的技法水平得到广泛的公认。除泼墨泼彩画外，他的细笔山水和以宋院体为基础的工笔荷花，也受到很多收藏者所欢迎。张大千明显不是靠什么职位和他的学生吹捧而成功的，而是首先靠他优秀的作品说话，同时举办和参加大量的画展，得到了同行普遍的承认、大量收藏者的喜爱和广泛的宣传、报道所取得的综合效果。他为中国艺术在国际传播上，也作出了重大的贡献。在这方面，我举个实例，这是一个很有趣的故事，那就是1956年，张大千在法国巴黎努奇博物馆举办敦煌壁画临摹展，以推动欧洲对东方艺术的重新认识，这年才57岁，他和25岁的四房姨太太去拜访毕加索，交流了艺术的见解，并互赠了作品。毕加索大赞中国艺术，还拿出数量可观的他画的中国画给张大千看，张大千讲解了中国画的用笔、用墨。而张大千却对毕加索所创作的各类作品不以为然，张大千还未理解到毕加索的创作具有划时代的开创意义和内涵，本来这可能是点燃张大千开辟创作新径的一个很好的启示和契机，可惜他只沉迷于自己的既定绘画方式方法之中，不然的话，可能顿悟书画派，他是创始人。所以，有人这样评说，毕加索是一位艺术探索者，张大千是一位传统文化的修行者。我觉得这话有一些道理。张大千到了晚年，由于眼疾，看不清楚东西，才因身体的状况被动地开创出泼墨泼彩山水，以突出他在画坛上神圣的地位。可惜的是，这不是他事前主动自觉有远大目标的选择。我从他与毕加索的合照中，用现在的眼光来看，才57岁的人，外貌显得苍老，虽然还有精力，但我觉得他当时已用神用色有点过了。张大千很多作品都优秀，甚至可以成为范本。如果从技法贡献的角度去看，画界普遍公认的，只是他的泼墨泼彩画。因为其他的画法古已有之。在美学思想上，很多是从他对中国传统书画艺术修炼的感悟，而总的思路和表述是继承了中国传统书画的美学思想的。尽管如此，我依然比较欣赏他的：书画“要以美学为基点”，”集成美的构图”，中西画根本上没有区分，只因地域、风俗、工具的不同，在画面上才起到分别开来。这是较开放、通透的观点。张大千一生的经历和作品确实很值得热爱艺术、并想取得成就的人学习、反思、感悟、借鉴。这是无可置疑的。同时，我也注意到有不少专业人士指出他的不足之处，我在这里也简约归纳一下，以供大家参考：有的人认为，张大千的书法虽有独到之处，但意蕴单薄，在传达深层次文化内涵和情感上，略显不足；另一方面，他作品风格多变，工笔与泼墨泼彩之间游走不定，作品出现矛盾感，反映出他的自我在艺术追求上的不确定性。他有的作品过于明显地为迎合市场与观众的审美需求，而缺乏深刻的内涵和独立的思想等等。 <2 e[; $ 张大千，已是一位伟大的画家，在中国以至世界画坛是个举举足轻重的人物，在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，还将持续影响更多的后来者。当然，每个画家都有自己特殊情况和时代综合因素的制约或驱使。存在不足之处在所难免。我们只能从总体上把握和一分为二地看待艺术人物，并从中汲取我们需要的养分，在前人的基础上继续发展。 [;Jq=G8&t 3342、人类在寻求获得各种美感的最优解，可以设定某一个人在一个立体的空间里作为中心，这中心可以向任何方向、角度外延他的感觉。这样，感觉就可以无限细分出不同的角度和距离。这时，可借助哲学、数学的方法，加上相关的仪器、设备，来配合美学的相关原理，最后落实到人的器官、具体的感觉上，更准确地评定出美感的质和量。有条件应是更多的人进行这类测试，以总结出相对合理的普遍、特殊及个别的相关经验和原理，更好地服务于人类。
pE {yVs 3342A、人类的本能美感和正确的自觉美感及个人所形成的独特的具有正能量的审美标准，是防止被异化的一种强大力量，是形成独立的人格、自由的精神的最基本、最重要的基础，是人的创造力的重要源泉，也是从内心到外表塑造自己日趋完美的动能。但当个人的本能美感有时在某个方面引起一些言行不符合、甚至触犯他人、或公众的权益、或规范时，须有适合社会环境正确的、自觉的、理智的美感来有效地调节、制衡，才符合人的更好的愉快生活。以上的问题，人们须高度重视。 Mt*V-`+\ （待续） KRM:h`+-.- 本集责任编辑：詹邓 严建中 gh-i| i, Ltk-1zhI
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